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FR → Je suis artiste photographe lyonnais (FR), né à Lyon en 1961. Je photographie des danseurs.euses et acrobates depuis une dizaine d’années, en studio et en extérieurs.

/// Calligraphier le corps en photographie
Ma recherche porte sur le trait fondamental du corps en photographie numérique dont le cœur est la transformation de la photographie vers le dessin, la calligraphie.

Je m’inspire de la calligraphie chinoise, bien qu’elle ne représente jamais de corps humain, et encore moins de nus, j’ai préféré l’appareil photo au pinceau pour développer mon univers.

Dans mes photos, ce n’est pas tant le corps en lui-même qui m’intéresse que la vision que je vais en obtenir, à travers mon objectif, en jouant sur la lumière utilisée et les mouvements des modèles. Je transforme ensuite la photo et son rendu habituel pour la rapprocher du dessin, du trait de plume, du tracé de l’encre. Le résultat s’apparente au flou précis. Pour renforcer l’illusion d’une esquisse, d’une calligraphie, j’ai fait le choix d'un tirage en Noir et Blanc sur papier texturé et de l’utilisation d’encres mattes.

/// Lumières sur le corps
En studio, je travaille les éclairages en utilisant le clair-obscur (la lumière et son ombre) sur les corps, en dirigeant mes modèles pour créer le mouvement qui rendra au mieux le trait recherché. J’ai débuté par la photo de nu artistique, trouvant dans les courbes de la Femme la simplicité et la finesse d’un trait de pinceau.

/// Evanescence du corps
J’ai ensuite voulu m’éloigner de la précision du trait de ces éclairages pour me rapprocher de l’esthétique de la tâche d’encre, plus évanescente. C’est donc en piscine que j’ai plongé mes modèles pour continuer ma recherche.

L’eau donne une illusion d’apesanteur, il n’y a plus de haut ni de bas, et le corps y devient flou, il se dérobe au profit de son reflet, de ses courbes et de ses ombres. Il apparait ou disparait au détour d’un clapot, ou en fonction de la profondeur sous l’eau, laissant l’imagination compléter ce que l’œil voit. La photo n’est plus descriptive, mais laisse au lecteur le choix de ce qu’il regarde : un corps, un reflet, un dessin.

Le voile dans l’eau ressemble à une tache d’encre qui se répand autour du corps de la nageuse. Il représente le trait de pinceau, l’encre qui se diffuse dans le papier, et qui occupe l’espace. Il est prépondérant sur le corps qu’il recouvre ou découvre. Il a sa propre vie, et se rassemble ou s’étale en cachant ou montrant le corps avec lequel il joue. Il apporte la légèreté que le vent donnerait, s’il y avait des courants d’air en apesanteur.

/// Le corps esquissé
La posture du corps immergé comme le rendu du voile ne peuvent pas être dirigé.e.s. Il y a une part de hasard dans l’image, à cause de l’épaisseur de l’eau au-dessus de la nageuse, de sa vitesse, de la concentration ou diffusion du voile autour d’elle. On dirait comme un trait de pinceau qui dessine vite ou lentement, qui diffuse ou concentre l’encre sur le papier. On ressent le calme et la pureté du mouvement et de la posture en regardant ces images, comme on regarderait un poisson onduler dans le courant d’une rivière. On rejoint l’esquisse et son imaginaire.

/// No Gravity
Réalisée en 2019 et 2020 est à la croisée de la photographie et du dessin. Elle contient aujourd’hui 2 séries de photographies en Noir et Blanc et en couleurs.

La photographie numérique est pour moi une passerelle entre deux techniques différentes qui répond à ma volonté de dessiner autant que de photographier.



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